La piedra angular de nuestro método es la experiencia práctica. Creemos que en las artes escénicas no basta con estudiar conceptos: hay que vivirlos en el escenario. Por eso, desde el primer día, nuestros alumnos trabajan en improvisaciones, ejercicios de interpretación, ensayos y montajes teatrales o cinematográficos.

Este enfoque les permite:

• Ganar confianza al enfrentarse al público.

• Integrar la teoría en la acción, sin separar lo aprendido en clase del trabajo real.

• Desarrollar disciplina y responsabilidad, entendiendo el valor del ensayo y del trabajo en equipo.

En nuestro método, el cuerpo y la voz son los principales vehículos de expresión. Por ello, damos especial importancia a disciplinas como la danza-teatro, la técnica Alexander, el yoga o las telas aéreas, que ayudan al actor a conocer y dominar sus posibilidades físicas.

Beneficios:

• Mayor consciencia corporal, lo que evita bloqueos y amplía recursos expresivos.

• Resistencia y control físico, fundamentales tanto en la danza como en la actuación prolongada en escena.

• Cuidado de la voz y la respiración, herramientas esenciales para proyectar emociones y sostener un personaje.

Trabajamos con métodos de interpretación que buscan la verdad escénica, esa capacidad del actor de conectar con sus emociones y transmitirlas al público de manera auténtica. Inspirados en corrientes como Stanislavski, Strasberg o Meisner, ofrecemos ejercicios que ayudan a liberar la imaginación, conectar con la memoria emocional y habitar al personaje desde dentro.

Beneficios:

• Interpretaciones más honestas y creíbles.

• Gestión de las emociones en un espacio seguro y creativo.

• Mayor capacidad de empatía y conexión con otros actores y con el público.

Nuestro método no se limita a la interpretación: también formamos a nuestros alumnos como creadores y autores. Por eso ofrecemos cursos de guion, dirección teatral y cinematográfica, dramaturgia y puesta en escena.

Beneficios:

• Visión global del proceso creativo: entender el teatro o el cine no solo desde el actor, sino también desde el director y el guionista.

• Fomento de la creatividad personal, motivando a los alumnos a generar sus propios proyectos.

• Capacidad de trabajo colaborativo, integrando las diferentes áreas de las artes escénicas.

A través de nuestra compañía residente TOTART TA3, los alumnos tienen la posibilidad de participar en montajes, muestras y obras que se representan tanto dentro como fuera de nuestro espacio. Esto convierte la formación en una puerta directa al mundo profesional.

Beneficios:

• Contacto real con el público, superando el miedo escénico.

• Trabajo bajo condiciones profesionales, con ensayos, estrenos y giras.

• Experiencia práctica para el currículum, un valor añadido en su carrera artística.