Profesora de teatro infantil dirigiendo a los alumnos que están en un escenario con telones negros de fondo y telones rojos a los laterales del teatro. Sillas verdes escolares delante de maestra de teatro

Curso de Dirección escénica

Saber más Quiero apuntarme

De la idea al escenario: aprende a crear, liderar y emocionar.

La Dirección Escénica es el arte de transformar un texto o una idea en un espectáculo vivo, capaz de emocionar y conectar con el público. En nuestra escuela, te ofrecemos una formación sólida y práctica que combina técnica, creatividad y liderazgo, para que aprendas a coordinar todos los elementos de una producción teatral y desarrolles tu propio estilo como director o directora.

 

Saber más Quiero apuntarme

Contenido de la formación en Dirección escénica

La formación en Dirección Escénica en TOTART está diseñada para que el alumno adquiera de forma progresiva todas las competencias que un director necesita dominar, pasando de la teoría a la práctica en montajes reales.

Análisis y dramaturgia

Aprende a leer un texto dramático más allá de las palabras, descubriendo subtextos, conflictos, ritmos y posibilidades de puesta en escena.

Explora cómo luz, espacio, escenografía, música y sonido se convierten en protagonistas narrativos que potencian el mensaje y la emoción del espectáculo.

Desarrolla herramientas de comunicación y motivación para guiar al elenco, generar confianza y extraer interpretaciones auténticas y poderosas.

Conoce el proceso completo de organización de un montaje: planificación de ensayos, gestión de tiempos y recursos, trabajo con escenógrafos, iluminadores y técnicos.

Descubre tu propia voz como director/a y aprende a imprimir tu sello en cada proyecto, equilibrando tradición, innovación y mirada personal.

Participa en montajes escénicos dentro de la compañía TOTART TA3, trabajando junto a actores y técnicos profesionales en producciones abiertas al público.

Los Beneficios de estudiar con nosotros dirección de cine

  1. Liderazgo y trabajo en equipo: Aprende a gestionar un grupo de actores, técnicos y creativos, fomentando la colaboración y la motivación colectiva.

  2. Planificación integral de la puesta en escena: Desde el análisis inicial hasta el estreno, conocerás el proceso completo para llevar un espectáculo a buen puerto.

  3. Creatividad y toma de decisiones: Entrénate para resolver problemas de manera rápida y eficaz sin perder la coherencia artística.

  4. Herramientas para dirigir actores y equipos técnicos: Adquiere recursos prácticos para comunicar tus ideas de forma clara y guiar cada área de la producción.

  5. Comprensión de lenguajes escénicos: Integra el movimiento, la voz, la luz, la escenografía y el sonido en un discurso artístico único.

  6. Visión global del espectáculo: Desarrolla la capacidad de observar el montaje en su totalidad, sin perder detalle en los aspectos individuales.

  7. Comunicación y resolución de problemas: Aprende a gestionar conflictos y a mantener la cohesión de tu equipo en entornos de creación exigentes.

¿Por qué elegir nuestra escuela?

En TOTART entendemos que un director no se forma solo con teoría, sino en la práctica constante y en el diálogo con su equipo artístico y técnico. Por eso, nuestra metodología combina el aprendizaje progresivo con la experiencia real:


  • Más de 20 años de experiencia formando artistas y creando espectáculos.

  • Compañía propia (TOTART TA3) que permite trabajar en proyectos reales.

  • Conexión directa con la industria teatral y audiovisual.

  • Recursos profesionales: salas equipadas, material audiovisual, atrezzo y red de actores/figurantes.

  • Formación integral que une teoría, práctica y desarrollo personal.

Nuestra metodología de trabajo


  • Aprendizaje aplicado: Cada concepto se trabaja sobre textos y escenas reales, desde clásicos universales hasta dramaturgias contemporáneas.
  • Entrenamiento práctico: Los alumnos dirigen ejercicios, escenas y piezas cortas en un entorno seguro, con retroalimentación inmediata de profesores y actores.
  • Trabajo interdisciplinar: Colaboración directa con intérpretes, escenógrafos, técnicos de luz y sonido, para comprender cómo se integra cada área en el espectáculo.
  • Simulación de procesos profesionales: Desde la lectura dramatizada inicial hasta el estreno con público, reproduciendo el recorrido real de una producción.
  • Mentoría personalizada: Cada alumno recibe orientación específica para encontrar su estilo propio y potenciar sus fortalezas como creador y líder escénico.
Saber más

El mejor equipo docente

En TOTART aprenderás de directores en activo, dramaturgos, actores y técnicos con amplia experiencia en montajes teatrales y producciones audiovisuales.


  • Profesores especializados en dirección, dramaturgia y escenografía.

  • Colaboración con actores, directores y técnicos reconocidos del sector.

  • Mentoría personalizada para el desarrollo de tu estilo propio como director/a.

  • Feedback constante en cada práctica, ensayo y montaje.

Un viaje hacia el éxito como director escénico

TOTART combina experiencia, práctica real y mentoría personalizada para que los alumnos desarrollen proyectos propios y lideren producciones teatrales con confianza. Una formación que te prepara para destacar en la industria y dejar tu sello creativo. Ya sea que quieras especializarte como creador de puestas en escena, trabajar en compañías profesionales o emprender tus propios proyectos artísticos, esta formación te brinda las herramientas necesarias para dar forma a tu visión.

Conoce el 'Laboratorio escénico' de Totart: el arte de aprender actuando

Un espacio donde nuestros alumnos experimentan, crean y actúan. Descubre sus proyectos y el proceso artístico que da vida a la escuela de artes escénicas y cine, Totart.

Visitar el Lab

Conoce lo que opinan quienes ya han cursado la formación en Dirección escénica

La confianza nace de lo vivido, y no hay mejor prueba que lo que comparten quienes ya disfrutan de nuestras compañía

Giulia Masserei

Aprendí a dirigir teatro con unos directores de escena fantásticos. Finalicé con un proyecto escénico, el cual, me abrió muchas puertas.

Alfredo González

No solo aprendí, también gané seguridad y motivación para seguir creciendo como artista, a la vez que sentir mucha más pasión de la que tenía al iniciarme en la dirección.

Juan Pedro Martínez

Realicé el curso de dirección escénica y llevo ya 3 producciones teatrales, y acabo de aventurarme con los cortometrajes. Un diez la experiencia

Paco Navarro Taroncher

Escuela de formación de
la cual estuve muy contento.
Recomendable.

Eduardo Morejón Rodríguez

Conocer a Toni y su equipo de profesionales del ARTE ha sido muy gratificante y sorprendente experiencia. No imaginaba que la mejor escuela de cine y teatro se escondía detrás  de la sencilla fachada de Palleter 81.

Juan Mata

Dirigir actrices y actores es lo único que deseo en el mundo. Descubrí un m mundo inimaginable a través del teatro.

Descubre lo que nuestra formación puede hacer por ti

Se ha comprobado que el teatro mejora la memoria, la concentración y la agilidad mental, fortalece la autoestima y potencia la comunicación. Una actividad que beneficia cuerpo y mente, mientras disfrutas aprendiendo y compartiendo

Lo qué tienen en común un actor de teatro y un creador de contenido. Más de lo que crees!

Un actor de teatro y un creador de contenido comparten el mismo objetivo: captar la atención, emocionar y contar historias que dejen huella

Por qué el teatro es una herramienta poderosa de desarrollo personal

El teatro, más allá de ser una forma de arte, se erige como un vehículo transformador para el desarrollo personal que desafía a los participantes [...]